Интернет реклама УБС

13.04.15

Олесь Доній: «І Євген Нищук, і В’ячеслав Кириленко є особисто моїми товаришами» -

За спільної ініціативи Міністерства культури та громадськості створено координаційну раду «Зброя культури», яка організовуватиме мистецькі заходи в зоні АТО. Один з очільників цієї ради поділився з «Телекритикою» своїм баченням, як вона має діяти, та дав оцінку того курсу культурної політики, який обрав міністр Кириленко.
Олесь Доній: «І Євген Нищук, і В’ячеслав Кириленко є особисто моїми товаришами»
«Дістало!» Це євромайданівське гасло стосувалося всієї системи державного управління, зокрема й роботи Міністерства культури. Після нетривалого періоду постреволюційного оновлення цієї архаїчної держструктури під керівництвом Євгена Нищука відбулося формування нового Кабміну, і на чолі Мінкульту став досвідчений держуправлінець В'ячеслав Кириленко. За рішенням Арсенія Яценюка, цю посаду він суміщає з обов'язками віце-прем'єр-міністра з гуманітарних питань. «Дістало!» - видохнула на це активна частина культурної громадськості, ніби передчуваючи лихо.

«У нашому суспільстві багато хто потребує допомоги, але волонтери йдуть і допомагають саме пораненим на фронті. Нація визначила пріоритет, а не міністр. Він лише це озвучив», - каже Олесь Доній. Позаду в голови Мистецького об'єднання «Остання барикада» - активна політична діяльність, зокрема робота у Верховній Раді (він є народним депутатом VI та VII скликань). На початку лютого стало відомо, що Міністерство разом із громадськістю ініціює створення «Зброї культури», Координаційної ради, куди увійшли представники мистецьких кіл та активісти (Олесь Доній - один із таких), які організовують та беруть участь у мистецьких заходах у зоні АТО. Співголовами Координаційної ради стали заступник міністра культури Ростислав Карандєєв та Олесь Доній, повідомляє сайт Мінкульту.

Як працюватиме «Зброя культури», які помилки, зокрема в культурній політиці України, призвели до анексії Криму та війни на Донбасі й чи не повторює нинішній керівник Мінкульту ці помилки -  про це й не тільки в розмові з Олесем Донієм.

- Олесю, на даний момент ви не є представником влади, ви є громадським активістом; і на цих, громадських, засадах співпрацюєте з органами влади, а саме - з Міністерством культури. Водночас ви залишаєтеся людиною, яка має неабиякий політичний досвід, знаєте зсередини, що таке державне управління в нашій країні. Скажіть, на вашу думку, нова постмайданна влада змінила свої підходи до роботи з регіонами? Чи змінилося ставлення української влади до тих регіонів, де у людей є системні та хронічні проблеми з ідентифікацією себе як українців?
- Майдан допоміг у тому, що через соціальні ліфти з низових і середніх ланок пішло багато людей, із якими можна і треба співпрацювати. В той же час технологічно поки що вища влада є продовженням влади попередньої. Не ідеологічно, а саме технологічно. Тому навіть коли беруться до хорошої ідеї, виконання поки що залишає бути кращим. У цьому плані там, де є можливість, треба знаходити елементи співпраці, де ні - критикувати, щоби влада сама могла змінюватися.

Наведу приклад. Ідею Міністерства інформаційної політики, котру досі критикують деякі громадські діячі та політиками, що у минулому були журналістами, вперше у публічній площині озвучив я. Це було в червні 2014-го року. Коли я зробив політекспертний аналіз мирного плану президента Порошенка, я виклав не тільки свої критичні зауваження до нього, але й запропонував своє бачення плану відродження Донбасу. Одна з моїх пропозицій - створення в Києві Центру (або Міністерства) інформаційної політики. Чому я виходив із цією пропозицією? Бо побачив, що держава не виконує своєї функції як у боротьбі з російською пропагандою, так і в створенні власного інформаційного продукту. Скажімо, ні РНБО, ні уряд не видали жодної газети або листівки, коли розпочалась анексія Криму. Єдину газету, яка пояснювала незаконність та загрози псевдореферендуму, видавала моя команда. Газета мала назву «Настоящий Крым», і це вперше в житті, коли я щось видавав російською мовою. Наклад цієї газети був 150 тисяч примірників. Пізніше ми аналогічні антисепаратистські газети видавали для інших регіонів - Донецька, Луганська, Харкова, Одеси. По 10 тисяч кожне число (а ми їх випустили по кілька для кожного міста) для перелічених міст. Виникає питання: чому цього не робила держава?

- А чим коштом ви видавали цю газету?
- Це не є великі гроші. Я переконував знайомих, політиків, бізнесменів, на той момент вони знаходили на це кошти. Але так само зрозуміло, що поки я був депутатом, вони давали гроші, а потім, коли я перестав бути депутатом, інтерес цих політиків і бізнесменів до підтримки таких ініціатив став набагато менший, і фінансування припинилося. Ще раз кажу: саме виходячи з власного досвіду, я пропонував владі створити такий центр, який би аналізував ситуацію, став би  протидіяти російській інформаційній пропаганді і сприяв створенню українського продукту. Але ми бачимо, що держава, навіть коли береться за добру ідею, виконує все в своєму стилі.


- Що зроблено не так, на вашу думку?
- Три помилки було зроблено. По-перше, потрібно було пояснити суспільству мету створення Міністерства інформаційної політики ще до створення. Взяти на це кілька тижнів чи місяць і пояснити, що відбувається. Що держава не змогла забезпечити ні українську армію, ні населення Донбасу українськими газетами, натомість є російські газети, російське радіо досі працює, російське телебачення до останнього моменту працювало.

Наступне. Відразу після створення цього Міністерства нам потрібно було чітко виписати цілі й завдання цієї структури, натомість ми по коментарях бачили різне: то вона буде працювати для Заходу, то для України. Навіть люди, безпосередньо пов'язані зі створенням цього відомства, не могли точно пояснити, що буде у сфері його компетенції. Тобто друге - потрібно було зібрати громадських діячів-активістів і швидко створити документ, розробити план і стратегічної діяльності цієї інституції, і тактичної.

А по-третє - створивши таку інституцію, не можна брати працівника медіахолдингу Президента, бо тоді в суспільства виникають обґрунтовані підозри, що інституція створюється не для захисту від російської пропаганди і створення інформаційного продукту, а з метою монополізації медіаринку під Президента, який є медіамагнатом.

- Ви можете пояснити, чому все-таки потрібно було створювати чергове відомство, а не оптимізувати роботу вже наявних, змусивши їх виконувати те, що збирається робити Мінстець?
- Не можна їх змусити. Скажімо, коли я, депутат Верховної Ради, виступав із трибуни парламенту і закликав органи влади протидіяти анексії, в РНБО заступником працювала колишня журналістка, але РНБО не випустило(чи не зініціювало) жодної листівки за цей час, жодної газети.

- Звільнити, поставити на її місце того, хто зробить, - не варіант?
- Очевидно, на той момент жодна інституція технологічно не мала ні сміливості це робити всупереч рішенню керівництва, яке вирішило здавати Крим, ані можливості самостійно це робити. Ми робили, наша громадська структура, а вони не робили. Відповідно, тоді й виникла в мене ідея, що необхідно створити окрему інституцію, яка би мала такі повноваження, і щоб на неї були би зорієнтовані суспільні вимоги. А інакше до цього ми навіть не знали, до кого звертатися, не знали, кого винуватити в бездіяльності.

- Але все ж таки, завершуючи тему Мінстеця, скажіть, чого ви очікуєте зараз, у теперішніх обставинах, від цього держоргану?
- Координації інформаційної діяльності і боротьби з російською пропагандою. І те, і те необхідно. Натомість ми поки що бачимо, що все відбувається під громадським тиском, і поки що в інформаційній політиці працюють не міністерства, а хаотичні рішення Верховної Ради, зокрема нарешті було прийнято рішення про заборону російських фільмів та серіалів. Але я ставив питання глобальніше, якщо ви стежили. Я ставив питання про заборону всього російського інформаційного продукту.



- Всього без винятку? Скажімо, кінострічка Олексія Германа-молодшого «Під електричними хмарами» - це копродукція. Фільм днями отримав «Срібного ведмедя» за операторську роботу, а оператором-постановником у цій картині є наш Сергій Михальчук. Ви проти того, щоб це кіно було в українському прокаті?
- Так. Якщо Росія - це агресор, то, безперечно, я проти всього інформаційного продукту звідти. Або ви визнаєте, що Росія розв'язала тут війну, або не визнаєте. Це так само, як після анексії Криму й формального рішення щодо цього Держдуми, не можна було не розривати дипломатичних відносин із Росією. Не можна зараз залишатися в СНД. Це розуміє та ж Грузія, на яку було спрямовано свого часу російську агресію, і не розуміє Україна устами свого міністра Клімкіна. Якщо ми говоримо, що російські військові їздять сюди за вказівкою своїх керівників і вбивають українців, то після цього казати, мовляв, давайте з хорошими режисерами будемо робити копродукцію, - це неприпустимо.

- З вашого погляду, це реально - повністю заборонити російський продукт у нас?
- Це реально. Безперечно.

- А як щодо того, що далеко не всі українці готові схвалювати подібне? Багато хто вважає: в Україні не оголошено воєнного стану, а нас, громадян, позбавляють права, наприклад, дивитись у прокаті якісне кіно. Не пропагандистське.
- По-перше, українська держава не мала права не оголошувати воєнного стану, бо, згідно з відповідним законом, він вводиться навіть за умов загрози територіальній цілісності. Не коли вже вкрадена територія, а коли є тільки загроза. Те, що його не було введено, - це незаконно. Можна говорити, на якій частині його треба було вводити, бо там це чітко не обумовлено. Я вважаю, що на території, яка або окупована, або де є загроза ведення воєнних дій, тобто Крим, Севастополь, Луганська й Донецька області - ось чотири регіони, де мало бути оголошено воєнний стан. Там прописано, зокрема, й стосунки воєнних адміністрацій із мас-медіа на території, де оголошено воєнний стан (тобто всієї решти територій це не стосується).

Якщо ми розуміємо, що Росія є агресором, то неприпустимо дозволяти поширення російської пропаганди в будь-який спосіб на території держави, яка є жертвою цієї агресії. Це може бути не обов'язково військовий фільм, нарешті ми зрозуміли, після довгих дискусій у тому ж фейсбуці. Нарешті їх заборонять. А ця пропаганда йде тонше через інші фільми - жартівливі, дитячі.

- Тобто в репертуарі нашої національної опери більше не має бути «Євгенія Онєгіна»?
- Ще раз кажу. Російський інформаційний продукт, вироблений на території Росії росіянами, я вважаю, має бути повністю заборонено. Не йдеться про заборону російської культури, мова про заборону російського інформаційного продукту, виробленого на території РФ державними або приватними структурами. І іншого шляху немає.



- Призначення В'ячеслава Кириленка на посаду міністра - це скандал і реставрація домайданівських реалій, з погляду значної активної частини культурного середовища. Багато хто з розчаруванням поставився до цього призначення в новому Кабміні. Кириленку була адресована петиція, в якій культурна громадськість вимагала від нового міністра продовжити реформи, розпочаті його попередником Нищуком із його командою. Вам відомо про цю петицію? Ви її підписували чи ні?
- І Євген Нищук, і В'ячеслав Кириленко є особисто моїми товаришами, з якими мене пов'язують роки добрих стосунків і різноманітної співпраці. З Кириленком - це співпраця по боротьбі за незалежність України, коли ми були студентами і разом утворювали Українську студентську спілку. З Євгеном Нищуком - це громадська і політична співпраця, ми були разом на одному Майдані, потім на іншому Майдані. Нагадаю, на Євромайдані наша мистецька організація «Остання барикада» займалася всією музичною складовою, відповідно в нас була і технологічна співпраця з Євгеном. Але, крім того, Євген брав участь у безлічі акцій, які проводила «Остання барикада», - мистецьких, культурних. У мене і з одним, і з іншим багаторічна співпраця. І я думаю, що протиставляти їх один одному не можна. Обидва є абсолютними патріотами України, і на своєму місці робили, роблять і робитимуть все для українського суспільства. Я не той, хто буде намагатися підкидати хмиз у будь-яке протистояння між цими людьми. Навпаки, я готовий до співпраці між ними обома, і я думаю, що вони як люди розумні знайдуть шляхи для цього. Гадаю, суспільство так само, як співпрацювало з попереднім міністром, так знайде точки дотику і з теперішнім. Принаймні, більшість моїх знайомих митців готові до співпраці з будь-яким міністерством, і переважна більшість культурних діячів діють самостійно. В цьому плані завдання Міністерства культури - не намагатися стати нянькою для всіх, його завдання - бути дороговказом, показувати напрямки для культурних ініціатив, стати стратегічною інституцією, а не технологічною, яка виплачує кошти бюджетникам, як її звикли всі сприймати.

- «В цьому році всі кошти будуть іти на державні заходи, офіційні урочистості або пам'ятні дати, а все решта - лише на ті заходи, які сприяють бійцям АТО і проведенню АТО», - заявив міністр Кириленко. Така стратегія також викликає багато протестів з боку частини діячів культури. Постає запитання: а що взагалі буде з нашою країною, якщо всі кошти, які в держави є на культуру, будуть виділятися на те, про що сказав міністр?
- По-перше, щоби ви розуміли, понад 90% коштів (це приблизна цифра), які виділяють Міністерству культури, витрачаються на бюджетні організації, підпорядковані цьому відомству. На зарплати, комунальні послуги тощо. Виділялися, виділяються і будуть виділятися. А люди, які зачепилися за вирвану фразу, думають, що тепер усі гроші, що має Міністерство, підуть на фронт. Йдеться лише про зовсім невеличку частину, яка раніше розтринькувалася на гучні концерти, списувалася на структури, які ці концерти організовували із завищеними кошторисами. А тепер мова про те, що коштів у держави немає, і той невеликий шматочок на культурні заходи не буде кидатися на якісь тріумфальні мегаконцерти, а піде на допомогу культурним ініціативам для фронтовиків. Йдеться про мінімум, і на нараді після того, як вже організовувалася громадськість по цьому питанню, казали, що максимум, що може собі дозволити держава, - це оплачувати проїзд і проживання тим волонтерським культурно-мистецьким ініціативам, які і так робили, роблять і робитимуть щось для фронту. «Остання барикада», наприклад, їздила та їздить абсолютно самостійно, свіїм коштом або коштом меценатів, зокрема ми оголошували на фейсбуці збір коштів, і відсотків 20 покривали люди, які просто кидали по 100-200 гривень нам на бензин.

Повторюю, не йдеться про мегаконцерти. Я, наприклад, взагалі поставив питання, що не культурні діячі повинні звертатися до Міністерства, а навпаки. Треба змінити алгоритм: Міністерство повинно вишукувати людей, які щось роблять для фронту, для поранених, для звільнених територій, і їм пропонувати допомогу - якусь частину витрат перекривати, бо вони займаються важливою справою. А не так, щоби чекати тих, хто вміє вдало заповнювати папери, хто ближче до Києва і звертатиметься по кошти до Міністерства.



- «Зброя культури» - так називається координаційна рада з представників мистецьких кіл та активістів, які організовують та беруть участь у культурних заходах у зоні АТО. Про створення такої ради стало відомо на початку лютого. Ви є її співголовою з боку громадськості, ще один співголова - заступник Кириленка Ростислав Карандєєв. «Окрім фінансової, координаційна рада надаватиме всебічну організаційну підтримку всім культурним ініціативам у зоні АТО та на прилеглих землях»,- йдеться на сайті Міністерства. Розкажіть детальніше, як ви бачите роботу «Зброї культури».
- Це ініціатива з двох боків - Міністерства та громадськості. В міністра відразу виникла ідея, що потрібно допомагати культурним ініціативам, які працюють на фронті. Зі свого боку ми, коли обговорювали, пропонували, що мусить бути колегіальність і відкритість, і якщо така ініціатива в міністерства є, то варто це робити прозоро й відкрито, залучивши саму громадськість. Було абсолютне розуміння з обох боків, тому було запрошено ініціативні групи, зареєстровані чи незареєстровані, але які вже проявили себе. Наскільки мені відомо, декілька груп отримали кошти на свої поїздки в АТО від попереднього Міністерства культури, наприклад тур «Підтримуй своїх», Сергій Архипчук, Володимир Гонський.

Було тільки два засідання, ми лише встигли накидати ідеї. Тепер до «Зброї культури» потрібно ще долучити представників від державних органів влади, вони там мусять бути. Вже Міністерство оборони спрямувало своїх працівників, бо йдеться про співпрацю з Міноборони - право на прохід через блокпости, у військові частини, і ми розуміємо, що з кожним місяцем режим контролю буде жорсткішим. Наприкінці лютого ми проводимо фестиваль «Українська весна» разом із Сергієм Жаданом у Сіверодонецьку, Слов'янську, Краматорську(зауважу, що ми як Мистецьке об'єднання «Остання барикада» проводимо цей захід лише з дружніми структурами, без жодної копійки державних коштів, у тому числі Міністерства культури). І очевидно, що зараз, на відміну від попередньої нашої акції, яку ми проводили там у грудні, потребуємо посилення охорони. Відповідно потрібна ще співпраця з МВС та Міноборони.

Мета «Зброї культури» - це не розподіл коштів, а координація дій у першу чергу. Наше завдання - забезпечити обмін інформацією та більш планомірний розподіл культурних ініціатив у зоні АТО і прилеглих територіях. Цією координацією потрібно зайнятись, отримати інформацію спочатку від тих, хто готовий їхати, а далі допомагати в цих поїздках. Не завжди й не всі потребують коштів. Деяким достатньо допомоги по залученню державних органів - подзвонити міському голові та попросити сприяння в організації, подзвонити керівникові військової частини тощо. В деяких ініціатив це вже налагоджено, принаймні представник Генштабу розповідав, що в них там уже така система працює.

Далі потрібна база даних усіх ініціатив - хто їздить, хто готовий їздити. Я відразу казав, що ми маємо по-різному працювати на різні категорії: військові частини на фронті, населення звільнених територій, поранені у шпиталях, ротаційні частини, які розташовані в прифронтовій смузі й займаються підготовкою військовослужбовців. Скажімо, недоцільно везти «Хор Верьовки» всім складом у Донецьку область, бо це дорого. Але можна влаштувати їхній виступ перед пораненими там, де ці виконавці фізично є. І не обов'язково тільки в одному центральному шпиталі, де зараз дуже багато уваги, а й в інших шпиталях.

- Я мушу запитати щодо репертуару. От, наприклад, до вашої координаційної ради приходить Михайло Поплавський і каже, що готовий співати бійцям про патріотизм.
- Я особисто поставив таке питання, що ми маємо залучити всіх, хто хоче брати участь. Бо одна група має зірок, інша - народних виконавців, третя - працює з державними бюджетними організаціями. Влаштовувати між ними конкуренцію й вирішувати, хто кращий із них - народний бард, заслужена артистка, рок-зірка чи народний бюджетний колектив - недоцільно й неправильно. Я вважаю, що всі, хто бажають допомогти фронту, варті уваги й підтримки. Мінімальної, бо в держави немає великих коштів. Можливо, лише коли будемо організовувати якісь великі акції, саме Міністерство буде визначати, кого і як з виконавців підтримувати.

Скажу з досвіду поїздок на схід нашої «Останньої барикади». Ми возили різних персонажів. У Щастя ми возили Анжеліку Рудницьку й Артема Полежаку, популярного серед радикальної української молоді. І я не можу визначати, кого там краще сприймають. Як правило, я не попереджаю митців, куди ми їх повеземо. Не кажу цього з метою конспірації. А в Анжеліки за два тижні перед цією поїздкою саме у Щасті загинув в «Айдарі» рідний дядько, він підірвав себе гранатою й таким чином забезпечив вихід десяти хлопців з оточення. Анжеліка не знала, куди ми її веземо, а коли приїхали, їй показали ліжко, на якому він ночував. І після цього вона все одно підняла хлопців у хоровод, і вони знали, що загинув саме її родич. Через три дні частина цих хлопців загинула, але вона їм хоч встигла подарувати усмішку. І от хто і за якими принципами має вирішувати, хто може їхати до наших бійців у АТО, а хто - ні?

Михайло Поплавський як людина інших ресурсів, фінансових зокрема, не має потреби, щоби йому фінансово хтось допомагав, та й організаційно, думаю, теж. В той же час я особисто не зміг би набратися нахабства й сказати, який культурний діяч має право їхати на фронт, а який - не має такого права. Якщо людина хоче допомогти, їй треба давати таку можливість. Крім того, право на переосмислення власного життя і власних принципів має бути надано кожному. Я знаю зовсім різних людей, які пішли добровольцями або є справжніми волонтерами. Але поводяться люди по-різному й там, у добровольчих батальйонах. І волонтери є різні. Це ж не значить, що ми повинні забороняти всім волонтерити.

Я наведу інший приклад. Я досить жорстко і відкрито критикую президента і прем'єра, якщо вважаю, що якісь із їхніх дій потребують корекції та критики. В той же час це моя держава, і де є можливість співпраці з місцевою владою чи центральною владою для загального суспільного блага, я готовий це робити. І це не значить, що я змінив свою позицію.

Найближчим часом Міністерство мусить визначити, яке з його державних підприємств буде виконавчою структурою, бо багато хто у «Зброї культури» - прості волонтери і громадські діячі, в нас немає всього робочого дня для того, щоб ми сиділи десь у міністерстві і приймали всіх охочих. Для цього є люди на ставці, які, згідно зі своїми посадовими повноваженнями, повинні виконувати цю діяльність.

Окрім того, завдання цієї структури - не лише приймати заявки. Я намагаюся прищепити інший підхід. Ну, наприклад, є така акторка в «Молодому театрі» - Рімма Зюбіна, вона одна з тих, хто їздив під Слов'янськ показувати дітям українські фільми, а потім цих дітей возили в Ужгород. Вона не є в координаційній раді, наскільки я знаю. На мій погляд, треба не чекати, доки вона звернеться до «Зброї культури», -це якщо вона ще дізнається про неї (тобто окрема робота - донести до суспільства інформацію). Ця Координаційна рада, Міністерство мають звертатися до таких людей, як Рімма, й казати: ми знаємо, що ти робиш щось позитивне, давай для цих дітей, яких ти возиш в Ужгород з-під Слов'янська, ми оплатимо якусь частину проїзду.

- Але ми знаємо, що попри інтенсивну ротацію на посаді міністра культури, середня ланка відомства - це переважно люди, які працюють там із часів Януковича, а то й із часів Ющенка. Звідки візьметься ініціативність у середовищі чиновників, які до цього ніколи так не працювали?
- Я не знаю, хто там, у міністерстві, є середньою ланкою, бо я не співпрацював із ним у часи Януковича. Я знаю заступників нинішнього міністра Кириленка. Юрія Зубка я знаю з часів виборювання незалежності, він, як і міністр, був разом зі мною в Українській студентській спілці, й так само я впевнений у його ідейності. Карандєєв працював у дуже багатьох структурах місцевого самоврядування, він чиновник високого рівня, дуже системний. Чи вдасться їм налагодити нові підходи? Звісно, це питання. А кому зараз легко? Але ті речі, про які я кажу, не стосуються фінансів, вони не складні, просто треба брати й робити - посадити людину, яка буде відстежувати інформацію, обдзвонювати, допомагати, це не так важко. Якщо ми з вами зараз озвучуємо проблему, знаємо про неї, очевидно, що й нинішні керівники міністерства про неї знають. Нехай вони намагаються шукати інші алгоритми. Для чого, власне, нові люди посідають посади? Для того, щоби змінювати підходи.

- Повертаючись до конфлікту, який виник між міністром Кириленком та чималою частиною активних діячів культури. Цей конфлікт - світоглядний. Достатньо поглянути на сайт Міністерства, щоби стало зрозуміло, чому, скажімо, художник Ройтбурд не може не бути опонентом Кириленка та його бачення культурної політики в Україні. Хоча справа не в сайті, як ви розумієте. Кириленка нещадно критикують та висміюють у соцмережах за те, що він мислить архаїчними категоріями, будуючи стратегію культурного розвитку України так, що в результаті ненавмисно, але виконує бажання Путіна - добитися, щоб наша держава  залишалася в очах Європи сільськогосподарською околицею. Як ви можете прокоментувати це?
- Очевидно, що є дуже багато проблем у державі. Але люди в першу чергу допомагають пораненим в АТО. У нашому суспільстві багато хто потребує допомоги, але волонтери йдуть і допомагають саме пораненим на фронті. Нація визначила пріоритет, а не міністр, він лише це озвучив. Тому, я вважаю, йдеться просто про неправильну інтерпретацію абсолютно правильної позиції. Я жодних закидів не можу зробити на адресу, наприклад, Ройтбурда, з яким я так само товаришую, з яким маю добрі стосунки, і в мене жодних сумнівів у його патріотизмі теж немає. Це людина, яку я бачив на Майдані постійно. Мова про те, що потрібно займатися всім, але є питання пріоритетів. Міністерству культури необхідно намагатися координувати діяльність культурних ініціатив у різних напрямках. Якщо державі бракує коштів на реалізацію культурних проектів, то треба знаходити інші можливості для спілкування з зацікавленим культурним середовищем. Скажімо, мені було дуже прикро дізнатися, що в нас цього року немає коштів на участь у Венеціанській бієнале. Але, поставивши це питання, мені було приємно нарешті почути відповідь, що держава проводить перемовини з одним відомим бізнесменом (не буду піарити зараз його прізвище), який готовий забезпечити повне фінансування або майже повне, щоб Україна була присутня на цьому форумі. До чого я веду? Якщо держава не може забезпечити всіх ініціатив, вона не повинна самоусуватися - слід шукати інших можливостей. У держави може не бути грошей на українське кіно, але шукати коштів у недержавних інституціях, українських і західних, - цілком реальне завдання, саме для цього і потрібна державна структура.

- Війна з Росією - це війна не тільки за територію, а й за наше майбутнє. Ми воюємо за своє європейське майбутнє. Тому застарілі підходи в культурній політиці - така ж загроза для України, як і недбалість у забезпеченні наших бійців, ви згодні?
- Це проблема, яку не вирішує одне міністерство. Це проблема цілого суспільства, яке недостатньо вчить мови, щоб ознайомитися зі світовою культурою й показати своє надбання іншим культурам, недостатньо читає, недостатньо слухає свою музику.

Скільки лише я допомагаю літераторам і музикантам, а наклади за цей час із тисячі примірників у 1995 році (тоді я розпочав допомогу українським молодим на той момент письменникам) виросли аж у десять разів - тепер десять тисяч, а може п'ять. Для сорока п'яти мільйонів це мало. То це проблема письменника, що його книжки не купують? Ні. Це проблема міністерства? Ні. Це проблема суспільства, яке досі не вважає, що українською мовою продукт може бути цікавий, конкурентоспроможний. До останнього моменту навіть у західних землях України якась Донцова була популярніша за Кокотюху, який виписався давно і робить якісний маскульт. Ну назвіть це «ширпотреб», але його романи можна читати в поїзді не гірше, ніж російські детективи. Я перепрошую, в нього вже 50 книжок. Із 50 книжками в іншій країні автор міг би вже озолотитися. А наше суспільство досі купує по кілька тисяч примірників його якісних детективів. І це маскульт, а що вже казати про високочолу літературу - Прохаська, Іздрика. А для того, щоб починали купувати, мусить бути скандал, який влаштувала на початку 1990-х Забужко зі своїм романом «Польові дослідження українського сексу». Або треба відмовлятися від Шевченківської премії, як Шкляр зі своїм «Чорним вороном». Нам бракує уваги до власного продукту.

Я вам нагадаю, що навіть ті музичні гурти, які були страшенно популярні в нашому вузькому патріотичному середовищі - «Брати Гадюкіни», «Океан Ельзи», «ВВ» - здобули всеукраїнську популярність лише після того, як їхні музичні кліпи або виступи свого часу було показано по російському телебаченню.

Це питання, ще раз кажу, суспільне. Так, за 23 роки не було системної гуманітарної політики з боку держави, яка би мала допомагати це все переорієнтувати. А ми зараз говоримо про те, що має бути якийсь чинник, якийсь державний чиновник, який повинен переорієнтувати. А суспільство зрештою буде ставити перед собою питання?

Тут потрібно знайти такий баланс між ліберальними цінностями і національними цінностями, який, не заперечуючи права особистості, сприяв би єднанню нації й протистоянню російської культурної та інформаційної навали, яка загрожує самому існуванню української нації.

Марина Баранівська 

09.04.15

Розвиток національного шоу-бізнесу в Україні

Слово "шоу" означає "видовище", що є невід'ємною частиною будь-якого свята. Отже, шоу-бізнесом можна назвати комерційну діяльність у сфері розважальних видовищ, тобто це бізнес, пов'язаний з організацією та проведенням видовищних вистав, виступом акторів, співаків і т.п. У вузькому сенсі слова шоу-бізнесом можна назвати виконання музичних номерів, розрахованих на масову аудиторію.
До шоу-бізнесу відносяться і багато інших близькі за функціональним значенням види діяльності, такі, як:
► розважальні телепередачі;
► кіноіндустрія;
► видовищні спортивні змагання;
► конкурси краси;
► музичне радіомовлення.
Отже, шоу-бізнес - це індустрія музичних та інформаційних програм, оптовій торгівлі, рекламі, комерційної організації виступів, торгівлі авторськими та суміжними правами, створенні рекламних роликів, фільмів, відеокліпів та багато іншого.
Головним механізмом у шоу-бізнесі є ринок. Об'єкт мистецтва виступає тут як товар, а глядач - як споживач. Йде товарно-грошовий обмін, регульований рекламою.
Шоу-бізнес заснований на експлуатації популярності видатних виконавців та артистів ("зірок"), на іміджмейкерства (створенні іміджу) як різновиду підприємницької діяльності. Головною особою стає артист, а продюсер (від англ. Produce - продавати), який не тільки фінансує проекти, а й диктує артистам імідж і репертуар, підбирає технічне забезпечення, веде переговори зі ЗМІ і т.д. Виконавці виступають як наймані працівники, що підкоряються вказівкам підприємця-продюсера і отримують, як правило, не надто високі гонорари.
Кожна акція шоу-бізнесу - це величезний фронт робіт. До виходу альбому зазвичай приурочують концертне турне, вихід синглу та відеокліпу, виробництво сувенірної продукції для продажу під час концертів, дається реклама на радіо та телебаченні. Випадання одного з цих елементів рекламної кампанії ставить під сумнів успіх всієї задуманої програми в цілому.
Але щоб багато заробляти, треба багато вкладати. У зв'язку з цим йде великий розрив у популярності і доходи артистів "першого ешелону" і іншими. Раніше популярність мало впливала на зарплату. Зараз же успіх все більше стає залежним немає від таланту того чи іншого виконавця, а від цілеспрямованих інвестицій.
Все частіше з'являються нові виконавці, українські "зірки" роблять активні кроки в бік просування на західний ринок.
У радянські часи організація видовищних заходів перебувала під суворим контролем державних структур, таких, як Госконцерт.
На даний момент в Україні мають діяти вже практично всі світові звукозаписні лейбли: Universal, EMI, Sony, BMG, Warner і інші, уклавши контракти і з українськими виконавцями, які співають українською мовою.
Як і належить за правилами індустрії розваг, кити, на яких тримається шоу-бізнес, працюють у тісній співпраці: телебачення, звукозаписні лейбли, радіостанції, компанії з організації концертів. Тут немає місця дрібним компаніям. Всі вони або поступово зникають, або купуються більш великими, які все щільніше займають ринкові ніші, де не залишається місця новачкам.
Великі медіакомпанії, які діють в Україні, але російською мовою
"Альфа-груп"
Телеканал "Муз-ТВ". Його рейтинги трохи нижче, ніж у MTV, але зате більш розвинена регіональна мережа мовлення.
"Російська медіагрупа"
Найвідоміший проект, що належить ЗАТ "Російська медіагрупа" (РМГ), - це "Русское радио", найпопулярніша радіостанція в Росії.
У РМГ також входять фірма грамзапису "Грамофон рекордс" і структури, що займаються гастролями російських артистів у себе на батьківщині і в Україні. 
Контроль над такою величезною частиною ефіру ("Русское радио" можна чути практично по всій Україні) автоматично робить власників "Російської медіагрупи" впливовими людьми в українському шоу-бізнесі.
Виниклий шоу-бізнес у нашій країні ввібрав в себе накопичений досвід радянської естради, розвивається в нових умовах, за правилами ринкових відносин, в основному, російською мовою.
Досвід шоу-бізнесу показав, що практика його організації багатогранна і залежить від багатьох факторів:
• досягнення певного рівня розвитку соціальної культури, елементом якої є соціальна рівність;
• соціальної захищеності громадян, наявності у них певних соціальних гарантій;
• умов для вільного розвитку особистості;
• досить високого рівня політичної культури;
• високого рівня управлінської культури, головна увага якої звертається на людський або соціальний аспект управління.
У процесі управління у сфері шоу-бізнесу використовується безліч різноманітних способів, підходів і прийомів, що дозволяють упорядкувати виконання процедур і операцій, необхідних для функціонування шоу-бізнесу.
Сучасна індустрія розваг, яка постійно знаходиться в русі, в пошуку нових форм, в реалізації своєї продукції, без чого неможливий прогрес в шоу-бізнесі.
Комерційний сектор цілком залежить від соціально-культурних, дозвіллєвих потреб. Він досить оперативно вловлює коливання моди і переваг дозвіллєвого ринку. Постійна орієнтація на попит і кон'юнктуру дає можливість комерційним підприємствам, фірмам, компаніям безпомилково знаходити економічно вигідні варіанти. Саме цим пояснюється величезна різноманітність сучасних комерційних самоокупних дозвіллєвих центрів, TV-програм, улаштування безпомилкових концертних проектів, гастрольних турів, розрахованих на самі різнобічні інтереси.
У шоу-бізнесі довготривалого успіху можна досягти лише постійно використовуючи ефективне управління. Управління у шоу-бізнесі носить назву "менеджмент", який являє собою:
• вміння досягати постійної мети - щоб домогтися успіху, треба знати, як це зробити, і вміти застосувати свої знання на практиці;
• можливість досягати бажаного результату;
• здатність вірно ставити мету, в іншому випадку втрачає сенс і перше, і друге.
Для успішного проведення будь-якого шоу-проекту необхідна правильна структура управління фірмою. Форми шоу-бізнесу для отримання прибутку скрізь, в принципі, однакові. Діяльність фірм в області шоу-бізнесу завжди пов'язана з ризиком. Саме бажання отримати прибуток змушує підприємця йти на ризик. Фірма вкладає кошти в надії повернути більше, ніж затратити, і виграє або зазнає поразки. Але головне - вчасно красиво реалізувати свою ідею, мати успіх і рухатися далі. В цому активну роль шляхом фінансового стимулювання проектів українською мовою повинна грати держава.
Мале і середнє підприємництво у сфері шоу-бізнесу, що швидко розвивається, підкреслює проблему необхідності теоретичного осмислення цього феномена. Поки функціонування шоу-бізнесу спирається на закони і права, встановлені державними органами на основі законодавчого забезпечення.
Потрібно в Україні Верховною Радою прийняти закони, які б стимулювали розвиток шоу-бізнесу в Україні українською мовою.
Поява численних фірм і кампаній, які працюють в шоу-бізнесі, обумовлено зрослим інтересом як споживачів, так і підприємців. Продукти і послуги цієї сфери діяльності, якими є розважальні та ігрові програми, теле- і радіопрограми, концерти, шоу, клубні паті, фестивалі, конкурси, компакт-диски, караоке, спеціалізовані газети, журнали, книги повинні задовільняти духовні інтереси і потреби українців. Шоу-бізнес, як сфера, що має самого масового споживача, включає в себе такі області, як ТБ, радіо, кіно, виробництво музичних інструментів, постановочна (організація та постановка видовищних програм), видавнича діяльність, артистичний склад. Як і будь-який інший шоу-бізнес має свій маркетинг, який вивчає інтереси, виявляє попит на ті чи інші продукти та послуги населення, виробляє і просуває на ринок культурних послуг, попередньо їх розрекламувавши різними засобами (преса, радіо, ТВ-презентації).
Наймасовішим, але дорогим продуктом шоу-бізнесу є фестивалі, конкурси, театралізовані вистави. Їх організація і проведення реальні при наявності меценатів і спонсорів, яким представляється можливість рекламувати свою продукцію, використовуючи рекламні щити, радіо- і телеінтерв'ю, згадка в прес-релізах і прес-конференціях, в газетних і журнальних публікаціях і т.д. Окупність шоу-програм, концертів можлива за умови збільшення кількості концертів або підвищення вартості квитків, що не завжди доступно масовому споживачеві.
Необхідність вдосконалення технічного (світлового та звукового) обладнання, музичних інструментів зумовила появу спеціальних фірм, не тільки задовольняють потреби окремих споживачів, але і використовують обладнання у створенні шоу-програм, дискотек, нічних клубів.
У шоу-бізнесі виробництво відеокліпів, створення музичних, розважальних, художньо-публіцистичних, рекламних фільмів здійснюють кіностудії, які самостійно приймають рішення про створення фільму, кліпу та їх фінансування за рахунок своїх коштів, окупаючи надалі за рахунок прокату, тиражу у вигляді касет, прокату по кабельних мережах, або виконують замовлення, що надходить від продюсера або менеджера. У процесі виробництва студія вступає у взаємини з іншими організаціями, що працюють в шоу-бізнесі, використовуючи світло, костюми, декорації, піротехніку. Зараз, в основному, всен це оплачується російськими фірмами.
Однак поки не розроблені розмежувальні функції, де були б визначені обов'язки кожної особи, яка бере участь у становленні майбутнього виконавця ("зірки"), як і немає самої системи (рівень наших виконавців ще недостатньо високий, щоб бути конкурентоспроможними у світовому шоу-бізнесі) .
В даний час з виконавцем, як правило, працює одна людина (директор), який виконує одночасно функції бізнес-менеджера, персонального менеджера і продюсера, що суперечить світовій практиці, де строго визначені функції:
- Агента (здійснює пошук роботи для артиста);

  • Персонального менеджера (радить або підбирає артисту агента, юриста, компанію звукозапису, координує турне, набуває апаратуру, забезпечує піротехніку, квитки на транспорт і т.д.);
  • - Бізнес-менеджера (вирішення фінансових питань);
  • - Продюсера (займається оркестровкою, стежить за процесом звукозапису, керує зведенням звуку в остаточному варіанті і діями музикантів у студії);
  • - Імпресаріо (укладає договори з майданчиком і артистом);
  • - Продакшн-менеджера (завідує постановочною частиною, відповідає за апаратуру та обладнання).
  • Між усіма "коліщатками" цього механізму є юрист, який регулює взаємовідносини персоналу.
  • Маркетинг шоу-бізнесу - це багатогранна діяльність з організації професійної діяльності постановника, артиста, кліпмейкера, стиліста, продюсера і т.д.
  • Існує цілий ряд різновидів підприємницької діяльності в культурній сфері.
  • 1. Агентства з надання інформаційно-консультативної допомоги, проведення експертних проектів і програм, збору та аналізу статистичних даних.
  • 2. Посередництво та участь у здійсненні інвестиційної політики, фінансування соціально-культурних проектів і програм, вишукування іншої підтримки культурних ініціатив, кредитування, самоорганізація культурного життя( в основному, зараз це російські фірми)
  • 3. Надання допомоги культурним установам в постановках технічного обладнання і матеріалів, розміщення замовлень з виготовлення декорацій, костюмів, інструментів, надання транспортних, поліграфічних послуг.
  • 4. Розвиток гастрольних зв'язків по країні і за кордоном.
  • 5. Рекламні агентства.
  • На сьогоднішній день система великих концертних фірм включає в себе ієрархію допоміжних структур (соціологічні дослідження, рекламні агентства), в комплексі обслуговуючих роботу шоу-бізнесу.
    Суть роботи рекламного агентства: не просто купити дешевше, а продати дорожче. Зрештою - це досить складно в умовах нашого ринку - формувати ринок і "розкручувати" клієнтів на рекламу. І зробити з рекламного часу, яке саме по собі мало що варте, товар, який продається; переконати клієнта, довести ефективність реклами на TV-каналі. Реклама - це гроші і просування товару на ринок, це потужна і працездатна структура, яка потребує тільки в нормальних умовах роботи і стабільному ринку. Чим телеканал цікавіше, чим він більш насичений привабливою інформацією, тим реальніше рекламному агентству реалізувати свою продукцію. Одна з проблем - це фінансування. Раніше концертний бізнес був досить збитковий і його фінансували за рахунок реклами. Зараз сказати можна одне - телебізнес розвивається успішно. У всьому світі він переживає підйом. Конкуренція розгортається лише на рівні якості каналів, в плані розвитку телебачення важливий телепродукт, і той, хто хоче вижити, повинен думати про це зараз.
  • Менеджмент - система взаємин між керівником і підлеглим, що визначає якість виконання поставлених завдань. Слово "менеджмент" походить від англійського "manage", що означає управляти або керувати. Таким чином, менеджмент - це ще й мистецтво управління, що включає в себе сукупність принципів, методів, прийомів і засобів управління. Менеджмент означає сферу діяльності, пов'язану з організацією роботи людей на підприємствах різного роду. У той же час це область знань, в рамках якої вивчаються можливості ефективного управління.
  • Поняття "менеджмент", по суті, є аналогом терміна "управління". Завдання менеджменту полягає саме в тому, щоб спочатку зробити бажане можливим, а потім реальним.
  • Менеджмент виступає в якості важливого фактора і при вирішенні соціальних проблем підприємства. Умови бізнесу сьогодні в Росії настільки відрізняються від розвиненого ринку, що використання його можливостей не може не носити творчий, новаторський характер при максимальному врахуванні особливостей, традицій і специфіки всієї країни в цілому, кожного регіону, галузі та трудового колективу.
  • Менеджмент - явище творче, досить швидко перетвориться в абсолютно нові форми і напрями. Як тільки він відстає від реальних потреб обстановки, він перестає відповідати запропонованим вимогам і змінюється. Управлінські рішення, ефективні в одній галузі та в конкретній ситуації, можуть виявитися дуже небезпечними для інших галузей і ситуацій. Тому упор у діяльності менеджерів робиться не на стандартні рішення, а на здатність швидко і правильно оцінити реальну господарську ситуацію і знайти той єдиний можливий в даному положенні підхід, який є в конкретних умовах оптимальним.
  • Менеджмент забезпечує системний вплив на окремих людей або колектив з метою узгодження спільної діяльності для отримання передбачуваного результату. Управління передбачає вибір дій, їх комбінування, фіксацію послідовності, коригування за проміжними результатами, оцінку за остаточними підсумками і т.д.
  • Висування і обґрунтування підприємницької ідеї передбачає знання ситуації, що складається на ринку товарів і послуг. В основі ідеї повинно лежати звернення до нового товару і новому виду послуг.
  • У менеджменті існує сім основних функцій:
  • ► організація;
  • ► контроль;
  • ► координація;
  • ► регулювання;
  • ► передбачення;
  • ► активізація;
  • ► дослідження.
  • Основними ознаками менеджменту є:
  • ► організаційні форми управління (гнучкі і адаптовані до процесів ринкової поведінки компанії);
  • ► професіоналізм персоналу;
  • ► організаційні пріоритети (людський фактор);
  • ► мотивування ефективної діяльності;
  • ► особистісний фактор (творчість і мистецтво менеджера, виділення креативного компонента).
    У шоу-бізнесі склався певний поділ праці, вельми відмінний від того, що притаманне матеріального виробництва. Важлива роль відводиться автору чи виконавцю, що надає цій індустрії високий ступінь персоналізації. На лідируючі позиції виходить діяльність продюсера, імпресаріо, менеджера, промоутера.
  • Виробництво будь-якого проекту неможливе без певного конкретного розподілу праці. Отже, завжди створюється штатний персонал.
  • Прийнято розрізняти такі блоки:
  • ► Фінансовий;
  • ► Організаційно-правовий;
  • ► Творчо-управлінський;
  • ► PR.
    Фінансовий блок
  • У нього входить робота інвесторів, спонсорів, фінансового директора, фінансового менеджера.
  • Інвестори і спонсори це, як правило, партнери продюсера. Це може бути генеральний директор видання, програмний директор або продюсер радіостанції або директор якої-небудь іншої виробничої компанії. Залежно від характеру та умов укладеного договору вони можуть як втручатися в процес виробництва проекту, так і покладати вирішення всіх питань на продюсера проекту. Інвестором і спонсором для щоу-бізнесу українською мовою може бути Міністерство культури України.
  • Фінансовий директор повинен вчасно дати пораду, як вигідно купити устаткування, де взяти інвестиції і як їх правильно вкласти або зберегти. Можна сказати, що він допомагає артисту не заробити гроші, а зберегти їх.
  • Фінансовий менеджер визначає і оптимізує ставку продюсера, серйозно скорочуючи його витрати. Оплатою їх праці є сума приблизно в 20% від доходу
       .Організаційно-правовий блок
  • Включає в себе роботу виконавчого продюсера, директора групи, менеджера, юриста, концертного директора.
  • Виконавчий продюсер є правою рукою генерального продюсера. У його компетенцію входить вирішення питань управлінського, фінансового і творчого характеру, але останнє слово завжди залишається за керівником проекту. Також в його завдання входить перевірка справності обладнання, організація роботи всіх учасників процесу.
  • Наприклад, якщо зрив запису на студії відбудеться через неорганізованість артистів-виконавців, то це ляже на плечі продюсера, який не помітив неполадки відразу. Виконавчий продюсер присутній на всіх стадіях звукозапису і тримає під контролем весь процес.
  • При зйомках відеокліпів, при відправленні машин він зобов'язаний переконатися в тому, що все вже готово: апаратура задіяна, а учасники знімального процесу на своїх місцях. Виконавчий продюсер координує процес розстановки апаратури, стежить за роботою костюмерів, художників. Відстежує присутність на знімальному майданчику помічників режисерів і т.п. У разі відсутності будь-кого бере на себе його обов'язки.
  • Директор групи бере участь у всіх її справах, виїжджає разом з нею на гастролі, вирішує всі організаційні питання. Дана ланка відіграє важливу роль у координації на всіх стадіях музичного виробництва, є сполучною між творчим складом і продюсером. Всі учасники групи вирішують виникаючі питання, пов'язані з їх діяльністю, безпосередньо з ним. З продюсером подібні питання вирішуються в крайньому випадку. Директор повинен постійно перебувати разом з колективом. Він повідомляє артистам про графік концертів, супроводжує їх під час концертної діяльності, попереджає про перерви і т.п.
  • Менеджер веде переговори, пов'язані з роботою групи (зйомки відеокліпу, гастрольна діяльність та ін.), Координує процес, вибираючи найбільш ефективні шляхи вирішення проблем. Менеджер не виїжджає на гастролі, а виконує свої функції в офісі.
  • Юрист бере безпосередню участь у вирішенні правових питань, що виникають при створенні та просуванні проекту. Він необхідний для уникнення невигідних контрактів із записуючими і випускаючими компаніями.
  • Концертний директор веде роботу по організації концертів будь-якого масштабу. Відповідає за бронювання квитків, місць у готелі для проживання артистів-виконавців, звукорежисера та інших членів творчої групи, формує графік концертної діяльності відповідно до наявних пропозицій і ціновою політикою. Його стараннями створюється кар'єра артиста, що приносить комерційний і творчий успіх.
         Творчо-управлінський блок
  • Включає в себе роботу авторів, артистів-виконавців, музичних видавництв, саундпродюсера, рекорд-компаній, рекорд-лейблів, арт-менеджера, програмних директорів ТБ і радіо.
  • Автори і артисти-виконавці. Сюди також можна віднести тих, хто займається розробкою образу і іміджу артиста - хореограф-постановник, режисер-постановник, сесійні музиканти.
  • Музичні видавництва - організації, що управляють правами авторів музичного матеріалу, - композиторів і поетів-піснярів. В основному саме з ними продюсер веде переговори про використання того чи іншого музичного матеріалу. Перш ніж використовувати композицію, продюсер укладає договір з музичним видавництвом, а воно, у свою чергу, перераховує відповідний гонорар авторам. Таким чином, продюсер вступає з музичним видавництвом у фінансово-правові відносини. Держава може фінансово стимулювати замовлення пісень українською мовою, для заміщення російськомовного продукту, який в основному замовляється.
  • Саундпродюсер вирішує питання технічного характеру за музичним матеріалом. Він визначає стилістику майбутнього альбому, вирішує, чи варто накладати певні ефекти на звукозапис та ін. Саме по собі слово "саунд" і позначає "звук".
  • Рекорд-лейбли - компанії, що займаються випуском і записом альбомів виконавців. Після укладення договору між музикантами і рекорд-компаніями альбом виконавця випускається під певною маркою - лейблом, - який бере на себе всі права видання та просування на ринок музичного матеріалу. З іншого боку - це випускає компанія, що займається тиражуванням готового музичного носія і його дистрибуцією.
  • Арт-менеджер - експерт діяльності всіх творчих працівників проекту, включаючи самих артистів. Є одним з творчих осіб в продюсерській команді. У його компетенцію входить вирішення питань, пов'язаних з його сценічною діяльністю: чи потрібен шоу-балет для виступу артиста, яким буде стиль прийдешнього виступу, як буде сформована концертна програма та ін. Організація всіх творчих робіт, пов'язаних з артистом, і оцінка кінцевого шоу- продукту, в який була вкладена праця іміджмейкера, хореографа, режисера і багатьох інших, є головними завданнями арт-менеджера. Він тісно співпрацює з продюсером проекту, ретельно опрацьовуючи всі деталі.
  • Програмні директори ТБ і радіо - це люди, які вирішують, які записи будуть випущені в ефір. Дуже важливою є ротація на телебаченні. Внаслідок цього виділяються такі професії, як віджєї та діджеї. Небагато пісні та відеокліпи стали б хітами без трансляції в ефірі. Багато в чому це заслуга програмних директорів.
.        PR-блок
  • Він включає в себе роботу PR-директорів, промоутерів і прес-аташе.
  • PR-директор здійснює контроль над процесом вирішення творчих завдань перебувають у його підпорядкуванні колективом піарників. В творчі завдання, як правило, входить: розробка образу, концепції проекту та його ідеї. Завжди продумується стилістика спілкування артиста з пресою, зміст інтерв'ю, ставлення до шанувальників. Обов'язково навколо артиста-виконавця створюються інтриги, чутки, без яких інтерес до зірки швидко втрачається. У його компетенцію входить і співпраця з численними компаніями - спонсорами альбому, дистриб'юторами, телеканалами та іншими службами.
  • PR-директор організовує промокампанію.
  • Промоутери працюють на звукозаписні компанії. Їх діяльність полягає в отриманні максимальної кількості часу в ефірі для трансляції нового запису. Це означає роботу з програмними продюсерами радіостанцій і телеканалів.
  • Прес-аташе спілкується безпосередньо з пресою, що має величезний вплив на уми обивателів, що створює громадську думку. Якщо продюсер має справу з хорошим інформаційним агентством або найняв розважливого піарника, то 50% успіху проекту забезпечено.
  • Продюсер і продюсерський склад знаходяться в складній взаємодії, підсумками якого є: запис музичного матеріалу, укладання договорів, залучення фінансів та ін.
  • Ключовою фігурою в процесі організації та постановки видовищних форм є продюсер. Поняття "продюсер" сформувалося в процесі зародження кіновиробництва і визначило новий тип підприємця, який здійснює ідейно-фінансовий і художній контроль над проектом.
  • Продюсер, як підприємець, шукає нові ідеї та засоби їх втілення. Від витоків до фіналу створення продукту він відповідає за всю творчу і виробничу діяльність: формує бюджет проекту, займається підбором і найманням творчого та виконавчого персоналу, забезпечує графік робіт в рамках встановленого бюджету, розробляє рекламну стратегію і т.п.
  • Продюсер - жорсткий фінансист і маркетолог, який точно знає, скільки і в кого вкладати грошей, щоб отримати дохід і ім'я, яке в майбутньому допоможе здійснювати ще більш грандіозні проекти. Він повинен вловлювати тенденцію, що саме потрібно глядачеві, він завжди повинен знати, що буде завтра (поки суспільство дозріває для нового, у нього це нове вже повинно бути), при будь-яких обставин домагатися свого, крутитися швидше за всіх, роблячи свою роботу більш ефективною.
  • Продюсер повинен бути людиною з певним смаком, визначеними бажаннями, амбіціями і любов'ю до своєї справи. Його завдання зводиться до створення продукту, який матиме комерційний потенціал. Ще в підготовчий період розробки концепції проекту основним завданням продюсера є залучення фінансів і розрахунок їх використання.
  • Крім цього перед продюсером варто ще одна з важливих завдань - натхнення колективу на максимально ефективне виконання всієї роботи по проекту.
  • У вітчизняному шоу-бізнесі існує два типи продюсерів.
  • Перший - продюсер, який, не втручаючись в творчість, займається організацією справи так, щоб все працювало на талант артиста. Просуває проект за допомогою радіо, телебачення, преси, здійснює керівництво і контроль за всіма процесами, організовує концерти та презентації. Він діє від імені артиста, укладає необхідні договори та видобуває гроші.
  • Другий - змішання першого типу і саунд-продюсера. Крім участі в студійному записі, коригування творчого процесу виконавця, він працює по просуванню виконавця на музичний ринок.
  • А так як будь-який проект розділяється на декілька напрямів, то кожним з них займається певний продюсер. Тут можна виділити:
  • ► функціонального продюсера, людини, що відповідає за конкретні творчо-організаційні компоненти, тобто виконує певну функцію;
  • ► асоційованого (associate) продюсера партнера, який частково фінансує проект і приймає участь у підготовці творчих і виробничих планів головного продюсера проекту, яким для україномовних проектів може бути і держава в особі Мінвстерства культури, його представників;
  • ► лінійного (line) продюсера, який відповідає за технологічний процес і найбільш складні етапи проекту.
  • Продюсер повинен твердо знати твердження: "Артиста робить хіт".
  • Можна виділити наступні складові, на яких побудована модель продюсера:
  • ► особистісні якості, характер;
  • ► цілі і завдання;
  • ► тактика (поведінка);
  • ► стратегія (філософія).
  • Залежно від цих складових складаються функції продюсера. Всі ці моделі невіддільні одне від одного.
  • Успіх роботи в шоу-бізнесі в основному визначається професійними, особистісними та діловими якостями.
  • Професійні якості. Тут йдеться про компетентність в професії продюсера. Керівник повинен володіти креативністю, широтою поглядів, хорошим знанням не тільки своєї сфери діяльності, а й суміжних з нею. Йому має бути притаманний творчий підхід, постійне прагнення до генерації ідей.
  • Особистісні якості. Сюди можна віднести: високі моральні стандарти, доброзичливе ставлення до роботи і людям, самовладання, оптимізм, впевненість та ін.
  • Ділові якості. Насамперед, це організаторські здібності, що припускають уміння створити колектив, забезпечити його діяльність всім необхідним, ставити чіткі завдання, розподіляти обов'язки щодо їх виконання.
  • На основі якостей продюсера формуються тактика і стратегія.
  • Залежно від рівня, займаного продюсером, і ступеня відповідальності виділяються п'ять основних функціональних завдань.
  • 1. Стратегічна полягає в проведенні аналізу ситуації і розробці прогнозів, на основі яких ставляться цілі продюсерської організації, організовується координація процесу розробки стратегії і складання бізнес-плану.
  • 2. Адміністративна полягає в контролі, оцінці результатів, здійсненні корекційної діяльності, заохочення і покарання - все це як і раніше концентрується в першу чергу в руках продюсера.
  • 3. Експертно-інноваційна тісно пов'язана з попередньою. Вона вимагає від продюсера постійного цілеспрямованого знайомства з новинками ринку, їх кваліфікованої оцінки і створення умов для невідкладного впровадження в практику.
  • 4. Соціально-психологічна передбачає створення в колективі сприятливого морально-психологічного клімату, підтримка традицій, вирішення виникаючих суперечок, а ще краще їх запобігання, формування стандартів поведінки. Ця функція повною мірою відображає такі здібності продюсера, як мотивування, активізація і стимулювання.
  • 5. Лідируюча - тут продюсер-менеджер є інтегратором, свого роду контролером, що стежить за тим, щоб конкретні дії членів його команди не суперечили загальним інтересам, не підривали внутрішню єдність групи, але в необхідних випадках він виступає організатором їх захисту. П'ята функція - найважливіша, і без її виконання важко добитися досягнення результатів.
  • Велике значення має вміння дотримуватися етичних норм, які є невід'ємною частиною професіоналізму продюсера. Виконуючи свої обов'язки, продюсер виступає в декількох ролях. Він завжди працює в контакті з колегами, партнерами.
  • Усі прийняті продюсером рішення повинні бути обґрунтовані морально, тобто моральні витрати повинні зводитися до мінімуму.
  • Ряд етичних норм залежить і від певної ситуації, орієнтуючись на яку продюсер приймає рішення.
  • Продюсер постійно знаходиться в контакті з великою кількістю людей. Тут він у першу чергу є дипломатом. Важливо, щоб кожен факт спілкування розглядався як реалізована або упущена можливість завоювати їхню довіру.
  • Особливого значення набуває технологія спілкування. Зараз воно може мати різні форми, кожна з яких несе свої правила, формули успіху. Це пряме спілкування при зустрічі партнерів, спілкування по телефону, листування по електронній пошті.
  • Продюсер в ході діяльності контактує з керівниками різного рангу. У цих випадках він виступає як дипломат, підприємець, дослідник-прогнозист. Етичні рамки визначаються тут професійним етикетом, що полягає в тому, що продюсер повинен виражати свої думки чітко і недвозначно, дотримуватися тільки фактів, поєднувати економічні інтереси організації з моральними принципами суспільства.
  • Працюючи над створенням музичного проекту, продюсер бере участь у відносинах типу "керівник - підлеглий", що передбачають виконання управлінцем таких ролей, як лідер, керівник, наставник, і використання трьох форм управлінського спілкування: субординационной, службово-товариської і дружньою.
  • У відносинах типу "продюсер - артист" йому слід бути чесним і порядним, що передбачає дотримання норм загальнолюдської моралі, які є фундаментом міжособистісних відносин. Продюсер повинен намагатися розуміти своїх підлеглих, бачити в них особистостей, створити в колективі атмосферу взаєморозуміння і поваги.
  • Один з найважливіших аспектів етики продюсера - справедливість, що позначає суто об'єктивне ставлення до особистісно-діловими якостями полагоджений і відповідну оцінку його діяльності.
  • Якщо виникають претензії до якого-небудь з учасників проекту, то продюсер повинен конфіденційно довести це до адресата.
  • У спілкуванні з командою слід дотримуватися делікатності, тактовності, справедливості.
  • Але не можна ставати "своїм" серед підлеглих, необхідно зберігати свій авторитет. Продюсер насамперед - це лідер.
  • Отже, продюсер це:
  • ► штурман літака, у якого є карта, і він знає, куди летіти;
  • ► депутат з боку суспільства, який перебуває з артистом скрізь - на записах, фото-сесії і т.п. - І знає, що сьогодні потрібно народу;
  • ► сапер, який робить помилку один раз;
  • ► ще і батько, і брат артиста, тому що артиста потрібно любити, адже у нього від цього почуття з'являються крила. Якщо ж любов до артиста відсутня, багато часу і грошей піде в пісок.
В. Кирилов

07.04.15

Українців у Португалії знають всі

    
У 2007 році Португалія посіла друге місце в ЄС за рівнем умов, створених для іноземців. Перше місце дісталося Швеції. Але саме португальським досвідом зацікавилися Ірландія і Греція в надії взяти імміграційні потоки під контроль і використовувати їх на благо країни, замість того щоб постійно боротися з нелегальною імміграцією. 
      Українці в Португалії складають третю за чисельністю групу іммігрантів після вихідців з Бразилії та Кабо-Верде. 
     В Португалії - таке враження, що імміграцію не натішаться. Чому?- Португалія більш відкрита, ніж інші країни, тому що тут дійсно потрібні іммігранти. Португалія завжди була країною емігрантів, португальці продовжують виїжджати за кордон.  На українських іммігрантів в Португалії дивляться як на потенціал, а не як на проблему.   


      Головні переваги життя в цій самій західній країні материкової Європи - клімат і лояльне ставлення до приїжджих.«Ми - народ, який почав глобалізацію 500 років тому, - пояснює колишній глава Лісабонської фондової біржі і, можливо, майбутній міністр фінансів країни Антоніо Ногейра Лейте. - У нас тут люди з усіх кінців світу. Інтеграція іммігрантів зі Східної Європи тут пройшла дуже легко: у нас є спільна християнська основа, та й культура дуже близька». Португальські експерти пояснюють феномен такого ставлення до приїжджих ще й тим, що саме іноземній робочій силі, а особливо українцям країна зобов'язана покращеними економічними показниками в багатьох сферах - від ринку послуг і будівництва до сільського господарства.«Для них щастя, що ми, білі, тут, - каже Володимир Баєв, який приїхав до Португалії в 2001 році і потрапив в першу хвилю легалізації. - Європа стрімко чорніє, а це означає наркотики, злочинність. Це зруйнує Європу. Коли ми тут тільки з'явилися, вони не знали, що з нами робити: ми чудово інтегруємося в їх суспільство, швидко вчимо мову, ми освічені та виховані. Європа взагалі зацікавлена ​​в українських мігрантах Для них щастя, що ми, українці, тут ... Європа стрімко чорніє, а це означає наркотики, злочинність. Це зруйнує Європу. 

 P.S. Португалія вийшла з програми зовнішньої допомоги ЄС і МВФ, ставши другою після Ірландії країною єврозони, що відновила свою фінансову незалежність. Про це повідомляє Agence France-Presse. "Португалія зуміла подолати один з найважчих криз в її історії, але нам ще багато належить зробити. Бюджетна дисципліна буде однією з наших щоденних обов'язків", - сказав прем'єр-міністр Португалії Педру Пасуш Коелью.Також наголошується, що португальський уряд в якості сигналу про готовність продовжувати необхідні реформи випустило документ під назвою "Курс на розвиток", в якому викладаються подальші плани щодо скорочення держвидатків. Нагадаємо, Португалія ввела євро однією з перших в 1999 році. Тоді більшість португальців схвалювали приєднання до єврозони. Примітно, що і після кризи (за даними опитування минулого року), тільки 20% португальців хотіли б покинути зону єдиної валюти.


П. Клименко