Графиня Вірджинія ді Кастільйоне: 400 фотографій молодості, і жодного погляду на «старість»

Авторка: 

Марія Лушпіган

   Графиня де Кастільйоне (1837-1899) – італійка, яка увійшла в історію фотографії завдяки тривалій та інтенсивним експериментам та запереченню образам «без емоційних статуй» на перших фото. Разом з придворним фотографом П’єром-Луї П’єрсоном вони створили понад 400 фотографій, що було неймовірно і за обсягом і за ціною, для тих часів. Жінку питання ціни не лякало, оскільки вона була з заможної родини, власними статками та одружена, правда саме через великі витрати на фотосесії чоловік розлучився з Вірджинією. Для порівняння, тоді зробити одне фото коштувало від одного до чотирьох місяці чистої зарплатні звичайного селянина, або створення повноцінного портрету. Та навіть розлучення не зупинило її, і вона продовжила своє дороге «захоплення» за власний кошт. Чому ж саме її фігура стала значною у фотомистецтві?

Піднесення фотографії як мистецтва

   На відміну від тогочасних портретів, де модель була пасивним об’єктом, Вірджинія виступала як режисерка, костюмерка та арт-директорка. Вона сама обирала:

- Сюжет і назву знімка.

- Костюми (від історичних постатей до театральних образів).

- Ракурси та кадрування.

   П’єрсон був лише технічним виконавцем, який натискав на затвор, тоді як ідея та візуальна мова належали графині.

Випередила свій «фоточас»

   Для середини 19 століття її стиль був досить унікальний: суміш нуару, сюреалізму, театральності та високої моди. 

 Костюмованість: Вона використовувала неймовірну кількість образів — від китайської принцеси та середньовічної черниці до Анни Болейн або алегоричної «Ермітажної німфи».

   Реквізит: Дзеркала, рамки, маски, квіти — кожен предмет мав символічне значення і працював на сюжет кадру.

   Гра тіней: На відміну від плаского світла тогочасних студій, на її фото часто присутні глибокі тіні, що створюють атмосферу таємничості (передвісник стилю «нуар»).

   Незвичні ракурси: Вона могла позувати сидячи на підлозі, лежачи або повернувшись спиною до глядача, що вважалося порушенням етикету, але створювало неймовірну динаміку.

Привіт «старість» - прощавай «обличчя»

  Починається  надзвичайно драматичний і похмурий період її життя. Коли наближалося її 30-річчя, Вірджинія помітила згасання її зовнішності. Це призвело до радикальних змін її способу життя:

  Чорні стіни: Вона наказала пофарбувати стіни в чорний колір і завісити вікна, щоб денне світло не підкреслювало зморшки.

   Відсутність дзеркал: Вона прибрала всі дзеркала, щоб не бачити власного старіння.

   Нічний спосіб життя: Виходила на прогулянки лише вночі, коли темрява приховувала її обличчя від випадкових перехожих.

Крапка в «кар’єрі»

  Остаточне припинення зйомок поставила не лише старість, а й психологічне виснаження. Ізоляція від соціуму та зацикленість на своїй «привабливій версії» наштовхнуло її створити власну виставку. Вона планувала виставити свої портрети на Всесвітній виставці в Парижі (1900 рік) під назвою «Найвродливіша жінка століття». Вона хотіла, щоб світ запам'ятав її саме такою, якою вона була на фото, а не в житті. На жаль проєкт так і не був реалізований. Вона померла у 1899 році, незадовго до виставки, у віці 62 років.

  Без Вірджинії Кастільйоне історія фотографії була б історією «техніки». Вона ж принесла в неї психологізм, театральність та егоцентризм. Вона довела, що камера може фіксувати не лише те, як людина виглядає, а й те, ким вона хоче здаватися або як вона страждає. Її внесок — це перехід від фотографії-документа до фотографії-висловлювання.