В український прокат виходить еротичний трилер «Пірсинг»

У головних ролях — Міа Васіковська, Крістофер Еббот та Лайя Коста.
   
Наступного тижня в український прокат виходить еротичний трилер «Пірсинг» за скандальним романом Рю Муракамі.

В центрі сюжету історія про Ріда у якого, на перший погляд, є все як і у звичайного молодого хлопця: дружина, маленька дитина і пристойна робота. Але він час від часу бореться з нав’язливим  бажанням детально розпланувати і вчинити холоднокровне вбивство проститутки. Джекі ж працює в клубі садо-мазо, їй подобається завдавати собі й іншим фізичного болю, у неї часто і різко міняється настрій, і вона схильна до суїциду. Одного разу вони зустрічаються і стають коханцями...

Книги японського письменника і кінорежисер Рю Муракамі — це жорстка, екстремальна проза, гротеск, щедре використання сленгу, несподівані сюжетні ходи, скандальні теми, темні сторони життя і герої-маргінали.

Роман Муракамі був опублікований в Японії у 1994 році, а в США — в 2008 році. У сценарії режисер Ніколас Песке багато в чому зберіг зміст книги:

«Власне, я читав “Пірсинг” якраз тоді, коли знімав свій фільм “Очі моєї матері”. Я, до речі, фанат фільму Такасі Мііке “Кінопроба”, знятого за книгою Муракамі. Я скупив усі книжки письменника і просто пожирав їх. Мені здалося, що “Пірсинг” може стати ідеальним проектом. Приголомшлива книга, із захоплюючою грою в кота-мишки. Я відчував, що вона дозволить мені розвинути багато речей в плані стилю і жанру, розпочатих в моїй першій картині, а також освоїти нове для мене, як режисера, але властиве усім роботам Муракамі, —  іронічність.

У фільмі я тільки імена героїв змінив. Плюс деякі деталі з передісторії прибрав, але на них натякнув. Структурних змін не вносив, більшість діалогів залишив. Одна з головних причин, чому я за цей роман взявся, в тому, що його прочитати — все одно, що фільм подивитися. Я гортав сторінки, а в моїй голові вже крутилося кіно».

Про актора на роль Ріда, головного героя, Песке довго не розмірковував, адже Песке і Еббот познайомилися у 2015 році на фільмі «Джеймс Уайт». Еббот грав головну роль, Песке працював на монтажі картини.

Еббот: «З першого кадру “Очей моєї матері” я зрозумів, що Нік по-справжньому талановитий. Було очевидно, що саме є для нього джерелом натхнення, але і те, що у нього є свій власний стиль, а це — ознака справжнього художника. Ми всі знаходимося під різного роду впливом, і якщо ви можете його використовувати, але при цьому маєте власний голос — честь вам і хвала».

Деякі книги Муракамі Еббот прочитав раніше, ніж Песке запропонував йому сценарій.

Еббот: «Світ Рю Муракамі приголомшливий. Він, на перший погляд, реалістичний, але деякі речі загострені і перетворюють його на змінену реальність. Мені здається, в сценарії Нік дуже добре переповів історію власним голосом. Він узяв скелет книги і зробив його власним».

З актрисою на роль Джекі, дівчини за викликом, якій судилося стати мішенню смертельних фантазій Ріда, вийшла зовсім інша історія. Спочатку Песке вів переговори з Мією Васіковською щодо ролі Мони — дружини Ріда, яку в результаті зіграла Лайя Коста.

Васіковська: «Я почула, що у них за півтора тижні до початку зйомок щось сталось з головною актрисою. Вони запропонували мені. Я погодилася. Ось така акторська чудасія».

Васіковська відома завдяки головній ролі в «Алісі в країні чудес» Тіма Бертона та в хорор-трилерах. І майже завжди вона — позитивна героїня, тож «Пірсинг» дав їй можливість «змінити карму».

Васіковська: «Я завжди заздрила акторам, які грали монстрів. Я зіграла стільки розсудливих героїнь у світі божевільних, що дуже зраділа шансу зіграти трохи схиблену. Перше враження від сценарію? Якщо чесно — жах. Така важка історія, і героїня лякає — непередбачувана. Але я подумала: це ж цікаво. Сценарій на мене дуже сильно подіяв, і я вирішила, що потрібно грати, не роздумуючи, інстинктивно і підлаштовуючись під Кріса. Мені здається, якби у мене було більше часу для обмірковування ролі, у мене б напевно поїхав дах».

В Києві відкрилась постійно-діюча виставка «Український кіногенезис».

125 років тому, коли ще слова «кіно» не існувало, відбулася виняткова подія світового значення: український механік-самоук Йосип Андрійович Тимченко впродовж листопада-грудня 1893 року в Одесі, в готелі «Франція», провів публічну демонстрацію «Виставки живих фотографій», відзнятих своїм «кінетоскоп» на іподромі: «Вершники, що скачуть» і «Метальники списів», про що повідомляла тогочасна місцева газета «Одеський листок». Апаратуру змайстровану разом зі своїм товаришем М. Фрейденбергом було продемонстровано 9 січня 1894 року на засіданні секції фізики ІХ з’їзду російських природознавців і лікарів – найвизначнішій події наукового життя в Російський імперії, названій К.А.Тімірязевим «святом російської науки». Прилад Тимченка був оцінений учасниками з’їзду як «геніально простий», а його творець удостоївся лише подяки, зазначимо, що епохальна подія відбулася на три місяці раніше до прилюдного показу кінетоскопу Едісона в Нью-Йорку, і майже на рік з чвертю раніш від сеансу братів Люм’єр у Паризькому товаристві заохочення національної промисловості. Так розпочалася ера кінематографу.

У подальшому український кінематограф в умовах бездержав’я перебував в авангардних лавах світового кіно, крокуючи у своєму розвитку поряд із кінематографом вільних європейських держав.

Житомирянин Альфред Костянтинович Федецький - фотограф-художник європейської слави, слідуючи за своїми колегами братами Люм’єрами, знімає фільми на українському грунті: «Відхід поїзда від Харківського вокзалу» (відповідник-відгомін люм’єрівського «Прибуття поїзда на вокзал Ля Сіота»), «Перенесення ікони Озерянської Божої Матері», «Джигітування козаків», «Народні гуляння на кінній площі» тощо і демонструє їх 2 грудня 1896 року в глядачевому залі на тисячу місць оперного театру Харкова і, тим самим, започатковує кіносеанси українського кінопродукту. 

Відкриття виставки приурочене до дня день першого прилюдного комерційного кіносеансу українського кінематографіста Альфреда Костянтиновича Федецького -всесвітньо визнаного вже на той час майстра художнього фотопортрету, який створив унікальні портрети корифеїв українського театру і кіно М. Заньковецької (1888 р.), М. Садовського (1893 р.) та М. Кропивницького (1993 р.), які зберігаються в колекції фондів МТМК України. 

Увесь творчий задум постійно діючої виставки «Український кіногенезис» – її структура, експозиційна композиція та художні прийоми підпорядковані головному концепту: походження, виникнення і становлення-генезису національного кінематографу з точки зору відновленої Української держави. Всупереч політичному, ідеологічному та національному поневоленню, український народ, навіть у найважчих умовах російського царату та комуністичного поневолення, створив кінострічки, в яких відобразив глибини національного світогляду. Джерелом українського мистецтва кіно, як правило, були: сторінки з історії України, документи часу та українські літературні твори. Саме такі матеріали покладені в основу «Українського кіногенезису».

Метою виставки є правдиве висвітлення розвитку українського кіномистецтва, яке найкращими своїми фільмами отримало світове визнання й заслужену славу, збагатило і розвинуло світовий кінематограф ХХ сторіччя.

Виставка демонструє найяскравіші творчі досягнення видатних постатей українського кінематографу, які відтворювали на екрані дух українського народу, його історію та традиції народного героїчного епосу. Їхні кінотвори працювали на незалежність держави Україна і стали надбанням нації і всього людства на віки.

На виставці представлені оригінальні матеріали з фондів МТМКУ, які презентують історичний процес розвитку українського кінематографу: художні світлини авторства А.Федецького, ескізи В.Кричевського, М.Симашкевич, В. Войтенка, Г.Прокопця, Л. Байкової, Г.Якутовича, Т.Левшунової, М. Раковського, А.Мамонтова, раритетні рукописи: лист І. Мар’яненка до Павлія та Ю. Костюка, про свою роботу в ранньому українському кіні: «Наталка Полтавка» (1911), «Труп № 1346» (1912), «Злива», «Коліївщина», «Фата Моргана», листи О. Довженка до Д. Демуцького від 18.01.1946 та 10.04.1947 років,спогади І. Кавалерідзе «Гонта Мар’яненка і Курбасa» від 07.10.1948 року. Крім того, виставлені документи: посвідчення урядовця першого рангу Д. Демуцького,. виданого УНР 01.02.1919 року, та Лекційна книжка Д. Демуцького – студента юридичного факультету Університету Святого Володимира (1912-1918 рр.), лист Одеської кіно-фабрики ВУФКУ до голови правління театром «Березіль» Л. Курбаса, щодо постановки картини «Тарас Шевченко» від 12.11.1925 р., довідка про реабілітацію С. В. Шагайди (актора театру і кіно), завірена нотаріусом 02.10.1958 р. та нотаріальна копія довідки Військового Трибуналу № 738 від 19.02. 1957 року з міста Петрозаводська про «...справу по обвинуваченню переглянуто і припинено» режисера театру і кіно Л. Курбаса, висновок на літературний сценарій І.Драча «Камінний хрест» з травеня 1967 р. Київської к/с ім.. О.П.Довженка. Відвідувач матиме змогу познайомитися з рідкісними журналами кіно, програмами, кадри втрачених фільмів 20-х років ХХ ст., зокрема, кінофільмів «Макдональд» (1924р.), режисера Л.Курбаса; «Остап Бандура» (1924 р.), режисера В.Гардіна; «Микола Джеря» (1927 р.) та «Навздогін за долею» (1927 р.) режисера М. Терещенка; «Fata morgana» (1931 р.) режисера Б. Тягна, а також кінознімальною та кінопроекційною камерами фірми «Пате» (виробництва Франція, м. Париж.) кін. ХІХ – поч. ХХ ст. й фонограф того ж періоду виробництва США.

АВТОР КОНЦЕПЦІЇ ТА КУРАТОР ВИСТАВКИ - Галина ПРОЦЕВ’ЯТ.

ХУДОЖНЄ ОФОРМЛЕННЯ - Андрій РОМАНЧЕНКО.

Відкриття виставки відбулось 2-го грудня 2018 року. На відкритті були присутні бувший голова Народного Руху України, президент Національної академії державного управління при Президентові Україні Василь Куйбіда, бувший народний депутат України  Юрій Кармазін, голова Конгресу Українських Націоналістів Степан Брацюнь

Концерт «SPIRIT OF JOY»

 

Голос далекого Гаїті, учасниця «Голосу країни» Німеччини, незрівнянна Рашель Джанті запрошує у світ витонченої духовної музики разом з піаністом-віртуозом та композитором Фальком Боніцом. До Києва Рашель та Фальк завітають із концертною програмою «SPIRIT OF JOY», яка відбудеться в неділю 2 грудня в Будинку художника (Львівська пл. 1-5) о 19-ій годині.

Рашель Джанті, гаїтянка за походженням, народилася в Нью-Йорку, виросла в Монреалі, а нині мешкає в Берліні. Вокал – пристрасть і сенс її життя.

Як бек-вокалістка Селін Діон, Рашель два роки гастролювала разом з канадійською поп-зіркою й відвідала понад 20 країн світу. Розпочавши сольну кар’єру, з успіхом виступала в Італії, Німеччині, Франції, Австрії, Швейцарії, Словаччині, Чехії, Україні, Ісландії, Марокко та на Тайвані. Особливе місце в її музичній біографії посідає концерт у штаб-квартирі ООН у Нью-Йорку, присвячений вшануванню жертв рабства, та виступ в якості спеціальної гості із всесвітньо відомим Віденським хором хлопчиків. У 2018 році Рашель випала нагода виступити також на пишному Віденському балу.

Талановита співачка й автор пісень, Рашель дебютувала з альбомом D'AME SOUL, який назвали кращим альбомом автентичної французької душі. Відтоді співачка записала іще три компакт-диски, пісні з яких можна буде почути на концерті у Києві.

Творчість Рашель наповнена не лише музичним, а й духовним змістом, який поглибився завдяки практиці Сахаджа Йоги за останні 10 років. Саме медитація є її провідником та джерелом музичного натхнення, про що вона охоче розповідає у своєму виступі на TEDx Talk https://u.to/nKApFA 

Вокал Рашель доповнить маестро Фальк Боніц – піаніст-віртуоз та композитор з Німеччини. У парі з Рашель він виступає останні 5 років.

Фальк напрочуд різносторонній музикант, який комфортно почуває себе в різних стилях від класики до джазу, соул та поп-музики. Його дебютний альбом Märzsonne, записаний у складі The Falk Bonitz Trio, поєднав у собі класичну музику, модерний та латино-американський джаз та приніс йому славу неповторного та блискучого композитора.

Окрім цього Фальк має значний досвід акомпонування для театральних проектів та німого кіно.

Дует Рашель Джанті і Фалька Боніца є справжнім відкриттям у музичному світі Європи.

Програма «SPIRIT OF JOY» – це більше, ніж концерт. Це музика, що дарує душі – спокій, серцю – радість, а розуму – тишу!

Відчуйте справжню радість духу на концерті «SPIRIT OF JOY» 2 грудня в Центральному Будинку художника (Львівська пл. 1-5) о 19:00.

Вхід вільний!

Більше про учасників:

Рашель Джанті https://www.facebook.com/rachellejeantyofficial/?pnref=lhc

Фальк Боніц https://www.facebook.com/falkbonitztrio/?pnref=story

Нагороджено переможців Першого всеукраїнського театрального Фестивалю-Премії «GRA» («Great Real Art»)

30-го листопада на сцені Національної оперети відбулася Церемонія нагородження Першого всеукраїнського театрального Фестивалю-Премії «GRA» («Great Real Art»). Стали відомі кращі вистави  України за підсумками 2017 театрального року. Переможці отримали суспільне визнання і грошові премії на постановки нових театральних шедеврів. 

Номінації та лауреати Фестивалю-Премії «ГРА/GRA»
За найкращу виставу для дітей»:
«Ангелик, що загубив зірку» Чернігівського обласного театру ляльок імені Олександра Довженка.

«За найкращу музичну виставу у жанрі опери/оперети/мюзиклу»
«Дідона та Еней» Громадської організації «Open Opera Ukraine».

Грошова премія номінації «За найкращу музичну виставу у жанрі опери/оперети/мюзиклу» рішенням журі розподілена між двома заявленими в номінації  виставами. Журі особливо відзначило звучання оркестру й диригента у виставі «Дідона та Еней» та виконавицю ролі Жанни (Олександру Студзінську) у виставі «Біла ворона» Миколаївського академічного українського театру драми та музичної комедії.

«За найкращу хореографічну/балетну/пластичну виставу»
За об’єктивних причин переможець не визначений

«За найкращу виставу камерної сцени»
«Віталік» «Дикого театру»

«За найкращу експериментально-пошукову виставу»
«Гамлет» Івано-Франківського академічного обласного українського музично-драматичного театру імені Івана Франка.

«За найкращу драматичну виставу»
«Вій. Докудрама» Чернігівського обласного академічного українського музично-драматичного театру імені Тараса Шевченка.

Особлива відзнака  журі
 «Тату, ти мене любив?» Київського академічного театру «Золоті ворота».
 «ГРА» - проект заснований і реалізований Національною спілкою театральних діячів України. Фестиваль-Премія не має аналогів серед вітчизняних культурно-мистецьких заходів. «ГРА» проходила за підтримки Міністерства культури України, Департаменту культури КМДА.
Головна мета Фестивалю-Премії – об’єднати всі театри країни і презентувати їх найкращі здобутки Україні та міжнародній спільноті, популяризувати національне театральне мистецтво в усіх його жанрах, стилях і формах, визначити провідні тенденції та стимулювати розвиток українського театрального конкурентного середовища.
«GRA» проводиться на конкурсній основі один раз на рік за підсумками минулого календарного року (цьогоріч розглядалися прем’єри, які вийшли у період з 1 січня по 31 грудня 2017 р.) і розрахований на участь професійних театральних колективів усіх без винятку форм власності (державні, комунальні, приватні).
Цьогоріч у «GRA» участь взяли більше 70-ти театрів України різних форм власності і форматів роботи. За допомогою відеоперегляду вистав експерти Фестивалю-Премії сформували лонг-лист з 27 постановок. Потім вони дивилися вистави наживо і вибрали 12 театральних колективів-щасливчиків, гідних участі в фіналі.
Щоб ні в кого не виникло питань і сумнівів з приводу вибору, Національна спілка театральних діячів України на чолі з головою, н. а. України Богданом Струтинським довірилась думці відомих і компетентних театральних критиків, театро- і музикознавців. У фіналі на зміну українським театральним гуру в непростій справі вибору прийшло міжнародне журі.
Так як «ГРА» - фестиваль, шанувальники театру теж змогли приєднатися до проекту. Побачити найсильніші театральні постановки 17-го року можна було з 24 по 30 листопада під час фінальних показів вистав на сценах різних столичних театрів.

У Києві розробили стратегію розвитку ВМС України

29 листопада 2018 року у Києві відбулась ІІ Міжнародна конференція з питань морської безпеки.

Під час заходу, який організований спільними зусиллями командування Військово-Морських Сил Збройних Сил України та Міжнародного центру стратегій безпеки і оборони, була презентована «Стратегія Військово-Морських Сил Збройних Сил України 2035».

Виступаючи перед учасниками конференції, а це – дипломати, військові з багатьох країн світу, політики, міжнародні експерти і журналісти, командувач Військово-Морських Сил ЗС України адмірал Ігор Воронченко зазначив, що були враховані нові виклики та отриманий досвід.

"Ця Стратегія є першою спробою зазирнути у майбутнє. Вона відпрацьована командуванням Військово-Морських Сил разом з українськими та іноземними експертами. Кінцевим результатом реформи Військово-Морських Сил стане відбудова військово-морських спроможностей України, надійний захист Батьківщини і здатність перемагати сильнішого супротивника. Це вимагатиме нового мислення, певного часу і значних ресурсів", – наголосив адмірал Ігор Воронченко.

Дипломати, політики та експерти у своїх промовах давали оцінку сучасним викликам безпеці в Чорному й Азовському морях та пропонували шляхи адекватного реагування на них. Серед учасників конференції виказували свою думку контр-адмірал Ненсі С. Лакоре,, заступник командувача 6-го флоту США, Єн Ловер, начальник штабу командування Королівських ВМС Великобританії

Ігор Жданов: Мінмолодьспорту й надалі буде сприяти розвиткові національно-патріотичного виховання, яке є формою забезпечення нацбезпеки України

28 листопада в колонній залі КМДА відбулась Всеукраїнська конференція "День Гідності. Вшануй".

Захід організований та проведений Мінмолодьспорту спільно з Департаментом молоді та спорту КМДА, спрямований на гідне вшанування пам’яті героїв боротьби українського народу, популяризацію їхніх подвигів задля консолідації суспільства, формування єдиної національної пам’яті та ідентичності.

Учасників та гостей конференції привітав Міністр молоді та спорту Ігор Жданов. Під час вітального слова урядовець наголосив, що національно-патріотичне виховання як напрямок державної політики, зокрема політики Мінмолодьспорту, був запроваджений лише три роки тому. Але робота у цій сфері вже добре налагоджена, ведеться тісну співпрацю співпраця зі збройними силами України, прикордонниками, активно залучається молодь, зокрема через ігрові форми військово-патріотичної гри «Джура» та «Джура –прикордонник».

«Такі форми роботи вже стали традиційними. Так, вперше у 2015 році ми розпочали з «Покрови Героїв» на Донеччині, і це був символічний старт аби показати всю необхідність такої роботи», зауважив Ігор Жданов.

«Вдячний, що ви до нас прийшли поділитися своїм досвідом та баченням як проводити заходи національно-патріотичного виховання. Мінмолодьспорту й надалі буде сприяти розвитку цієї сфери. І діяльність російської пропаганди, яка впливає і на закордонні ЗМІ, лиш показує, що ми рухаємося у правильному напрямку».

Про надважливу роль національно-патріотичного виховання для зміцнення обороноздатності країни, забезпечення її цілісності та безпеки під час своїх виступів говорили начальник Київського військового ліцею ім. Івана Богуна, генерал-майор, Герой України Ігор Гордійчук, народний депутат України Андрій Тетерук, ветеран російсько-української війни Віталій Кузьменко, представники військових навчальних закладів.

На Всеукраїнській конференції "День Гідності. Вшануй" було піднято низку важливих питань у межах розвитку національно-патріотичного виховання в Україні. Зокрема яким має бути гідне вшанування пам'яті загиблих борців за незалежність України та яким повинно бути військово-патріотичне виховання в демократичній державі, зокрема, в країнах НАТО

Йшлося й про вивчення та впровадження міжнародного, всеукраїнського та регіонального досвіду вшанування пам’яті українських героїв. Учасники різних соціальних проектів розповіли про роль громадянського суспільства в процесі патріотичного виховання та поділилися з присутніми досвідом впровадження інноваційних підходів у роботі із різними категоріями і віковими групами дітей та молоді.

А під час останніх двох панельної дискусій «Розвиток українського патріотичного кінематографа» та « Розвиток української патріотичної пісні» обговорювався вплив мистецтва на становлення нового патріотичного суспільства.

У мистецькому просторі міської галереї «Лавра» відкрилася експозиція переможниць конкурсу «Свіжий погляд»

27 листопада, у вівторок, у просторі міської галереї «Лавра» відбулося відкриття експозиції «Мегаполіс. Timelapse». Виставка проходить у рамках проекту «Свіжий погляд». Свої роботи представляють дві молоді художниці, переможниці конкурсу, який проводив серед випускників художніх вишів Департамент культури Київської міської державної адміністрації.

В експозиції представлені оригінальна графіка та відео-роботи Анни Дубовик та колажі і арт-об’єкт Злати Новикової.

Ритм життя та розвитку світу невпинно зростає. Ми знаходимось у постійному русі, бажаючи побачити більше, встигнути швидше, не пропустити головного, не залишитись осторонь. Життя проходить у стилі тimelapse-відео. Світло неону, яскраві паралелі автобанів, картинки реклами, які змінюються щохвилини на біл-бордах, карнавальна розкіш вітрин, шум автомобілів, поїздів, літаків - це все, в решті-решт, залишається у підсвідомості лише абстракцією – геометричним образом з ліній та кольорів. А чи є у цьому мегаполісі сучасності, у цьому timelapse-ролику життя місце людським почуттям? Як відчуває себе людина у вирі шалених швидкостей і змін? Чи зможе вона не залишитись лише штрихом у складній геометрії мегаполісу? Такі питання підіймають у своїх роботах художниці – учасниці проекту і запрошують глядачів до діалогу, пропонуючи залишити свої думки в інтерактивних полотнах «Мегаполіс - Любов» та «Мегаполіс - Ненависть».

Абстрактні роботи Анни Дубовик є певним узагальненням сучасності. Використовуючи glitched-ефект у геометричних формах, художниця намагається передати свої відчуття про спотворення цінностей, яке, на її думку, неминуче при такому ритмі існування. Колажі Злати Новикової додають у цей ритм ліричні ноти переживань особистості, яка намагається знайти себе, не загубитися у вирі мегаполісу під назвою життя. 

Тетяна Міронова, директор Київської міської галереї мистецтв «Лавра»: «Розпочинаючи проект «Свіжий погляд», організований за підтримки Департаменту культури КМДА, ми сподіваємось не тільки знайти та відкрити нові таланти серед молодих художників, а й дати їм можливість побачити свої роботи з іншої точки зору - в галерейній експозиції, відчути всю відповідальність творця перед глядачем».

Про художниць:

Злата Новикова – випускниця Національної академії образотворчого мистецтва та архітектури у Києві. 

Анна Дубовик – випускниця Харківського Національного університету будівництва та архітектури

Про проект «Свіжий погляд»

Реалізуючи ініціативу Департаменту культури КМДА, Київська міська галерея мистецтв «Лавра» презентує для відвідувачів проект “Свіжий погляд” - виставку робіт кращих випускників художніх вишів Києва.

Мета проекту - надання можливості представити свої роботи у груповому чи сольному проекті випускникам мистецьких вищих навчальних закладів міста.